设为首页 | 加入收藏

24小时服务热线:139-3393-8816

tel:010-57102522

如何培养印刷人的审美眼光

2016-09-11 23:46:37编辑:沐彤包装

在现代社会中,美术作品不仅存在于艺术殿堂和美术馆中,更渗透到了人类生活的各个方面。作为印刷人,我们经常需要采用高科技的印前、印刷技术对美术作品进行高仿真、高保真复制,让更多的人能体会收藏和欣赏这些美术作品带来的快乐。对于客户带来的各种美术作品,如果不知道如何欣赏,不会对美术作品的特征和内容进行解析,准确把握其思想内涵,领悟其艺术意境,了解画家个人风格和特点,怎么能够复制出忠实于原作的产品呢?因此,对美术作品的理解和欣赏能力,是印刷人应具备的文化素质和必备的基本功之一。印刷人一定要培养自己的审美眼光和审美意识,提高对美术作品的欣赏能力。美术作品的欣赏能力是可以培养的。马克思曾说过:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。”所以,我们应该在生产实践中一点一滴地培养自己的审美眼光和艺术修养。一旦具有了一定的美术作品欣赏能力,具有了一定的艺术修养,不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受,而且具备了完备的知识结构,既可以提升自我,又可以将其运用到工作中,复制出忠实于原作的“印刷艺术品”。美术作品的欣赏步骤美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和主体空间的艺术,它是一种通过塑造艺术形象反映人们精神和社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态,同时也是一种物质形态。与其他艺术相比,美术作品具有静态性、可视性、物质与精神的统一性。根据其空间性质、物质材料以及作品的类型特征,美术一般分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术四大门类,在我国,书法、篆刻也被纳入了美术的范围。欣赏美术作品一般可分为3个步骤:第1步是分析形式和形象;第2步是对内容的理解、体验;第3步是对内涵的探究、领悟。以下,我们以大家熟悉的意大利文艺复兴时期的画家达芬奇的《蒙娜丽莎》和我国艺术大师齐白石的《虾》及徐悲鸿的《奔马》为例,为大家详细讲解这3个步骤。1.分析形式和形象从艺术表现形式来看,这三幅美术作品一幅是油画,两幅是中国画。进而分析其形象,《蒙娜丽莎》描绘的是一位端庄秀美、温柔和悦的西方妇女,她面庞俊秀,眸子传神而多情,嘴角流露出温文尔雅的微笑,形象逼真,似乎可以触摸到手和衣服,其肌肤好似具有活人的体温,且富有弹性。齐白石的《虾》描绘的是一群活泼的河虾,虾体透明,虾须柔软而富有弹性,仿佛在不停地摇动着,身躯也好似在随着水流游动。但所画的虾与真虾并不完全一样,真虾的眼很小,而所画的虾的眼为重墨,非常突出;真虾的后腿很多,所画的虾腿被提炼为5乣6条;虾体是以淡墨的笔触相连或相间构成的,虾须是分明而又刚劲的线条。画中没有水,却可以想像到虾是在水中游动,悠悠自得,那白纸幻化成一泓清水,一切都在“似”与“不似”之间,给人以无限的艺术情趣享受。徐悲鸿的《奔马》描绘的是昂首奔腾的骏马。当你站在《奔马》图前,顿觉热情奔放,似乎听到万马奔腾的声音,气势磅礴,然其画上只有几匹昂首奔腾的骏马。这幅画主题突出,着墨精炼,看那马的鬃毛、马尾,只是生动的寥寥几笔,简洁而凝练,富有生气;马头、驱干、四肢皆用没骨画法,枯湿浓淡均见笔力;层次清晰,有虚有实,边缘间几笔勾勒,苍劲有力,造型生气勃勃,极其精炼的笔墨中倾注全部生命。若你在观赏这一幅油画、两幅中国画时能有上述感受,就是跨出了美术欣赏的第一步,即对美术作品的形式与形象有了初步的感受和了解。2.对内容的理解、体验进一步欣赏,你就会发现《蒙娜丽莎》是那样端庄、典雅,有一双深邃的眼睛,坦然、自信的神态流露出不可捉摸的神秘微笑,呈现出一种高贵、不可侵犯的尊严,观赏者仿佛也随之自尊、自重起来。进一步欣赏齐白石的《虾》,可以体会到群虾是多么自由自在,具有鲜活的生命力,同时还可体验到画家笔墨的刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣,给人以美的享受。对徐悲鸿的《奔马》可以进一步感受到几匹奔腾的骏马,催人奋进,鼓舞斗志,同时可以体验到画家奔放粗犷而又含蓄凝重、潇洒而又刚劲的笔力,美不胜收。你欣赏时若也有这样的感觉,你便迈出了欣赏的第二步,即对内容的理解和体验。3.对内涵的探究、领悟然后再进一步思考,《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,那个时期是中世纪宗教统治的时代,是压抑人性的时代,那个时期的作品大多是以神为题材的。达芬奇一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,是对人性的歌颂和赞美,由此可领悟其内涵,即对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛,是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。同时,从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中,可以感觉到画家对这个女人形象寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》中领悟到的是作者发自内心的对自然的爱与赞美,对一切生命的颂扬;酣畅的笔墨与质朴的艺术语言完美融合,可爱的艺术形象与作者的精神感情合一,那优秀的艺术形象将伴随记忆,呼唤对生活的热爱,传递画家心灵中的生命力。我们从徐悲鸿的《奔马》中体验到奔腾向前的精神力量,领悟到作者抒发自身坚持正义、期望人们奋起前进的深情和信念,那着墨凝练,苍劲有力的艺术语言,那生机勃勃的艺术形象,呼唤人们冲破一切艰难险阻、勇往直前,那枯湿浓淡的笔墨传递的是画家心灵追求正义、奋勇前进的精神。在欣赏时,你若有这样的感受和领悟,就走完了欣赏的第三步,即对美术作品内涵的探究,而你的欣赏水平也已提高到了一定的层次。美术作品的欣赏要领1.中国画中国画,简称“国画”,其是以中国独有的笔、墨、颜料、宣纸、绢等材料,按照中国传统技法创作的绘画品种。按技法特点,中国画可分为写意画和工笔画,按内容则可分为人物画、山水画、花鸟画等多种,有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。欣赏中国画时,应重点把握以下几个特征。(1)写意的水墨画以笔墨造型,即用毛笔,以水和墨汁调和颜色,在对水分极敏感的生宣纸上作画,画中勾、皴、擦、点、染的用笔都像书法那样讲求力度之美。将墨经水调合,形成焦、浓、重、淡、清等变化丰富的墨色,墨法和笔法配合,构成独特的艺术韵味。写意水墨画不打草稿,一挥而就,其潇洒酣畅的笔墨,给人生动活泼的美的享受。所以“笔墨”成为中国画的状物传情及其独特艺术趣味的代名词。相比之下,中国画中的工笔画趋于写实,画作逼真细腻、精致典雅、古朴优美,以线条和色彩造型,讲究线条刚劲和疏密的美感,色彩鲜丽、匀净、高雅,富有装饰性。无论是写意画还是工笔画,宣纸上都会留有空白,这既是为了使艺术形象更加突出,使遣笔运墨构成的生动气韵得以充分体现,也是为了给观众留下丰富的想像余地,以达到“虚实相生,无画处皆成为妙境”的境界。(2)中国画不受定点视角的制约,表现的是游动中观察的意向,比如场面宏大的由城郊画到城内的《清明上河图》。中国画家推崇主体意识与物象的结合,在造型上主张“妙在似与不似之间”。中国画的用色也是主观性、装饰性的,如以朱色画竹,墨色画叶等,这都是在西方绘画中不会见到的。工笔画以色彩为重要造型手段,不表现自然光色变化,而是以近似平涂的色块构成装饰色彩。(3)诗书画印的综合性。中国画以画为主,部分作品将诗文、书法、篆刻有机结合为一体,在欣赏这类作品时,除了从笔墨功底着眼,观其勾勒线条是否雄健、流畅,水墨是否枯润相宜,层次是否分明,布局经营是否奇特严谨、疏密有序,墨色是否古艳、清新、超凡脱俗之外,还应从整体入手,看画中所包含的诗、书、印是否与画面相呼应,是否让人百看不厌,回味无穷。总体看来,中国画可以分为以下四个层次:①看一幅字画,只觉得好看,那么这幅画仅仅属于“漂亮”这个档次;②除了漂亮之外,还能让你感到作者的笔墨自然、朴素率真时,这幅字画就进入了“质朴”这一层次;③再高于质朴的艺术境界是“古雅”,是“拙”;④最终进入艺术自由王国的境界,则是“怪”。2.工艺美术品中国的工艺美术作品,从古至今,不乏珍贵至极、价值连城之作,也是艺术品复制中的重要内容之一。因此,掌握品评、欣赏工艺美术作品的方法非常重要。凡是以实用和陈设为目的,利用一定物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制作的物质产品,都属于工艺美术品。工艺美术品分为实用工艺美术品和观赏工艺美术品两大类,以实用工艺美术品为主流。欣赏工艺美术品时,首先应注意其不同于“纯艺术”的绘画、雕塑作品,应实现实用性、美观性和经济性的统一。其中实用性是第一位的,需要按照美的法则达到“实用性”的目的,将“实用性”与“美观性”有机融合。欣赏工艺美术品,可以从以下几方面入手。(1)造型美。造型美是指设计时运用美的法则,使工艺美术品的结构、比例匀称,外形轮廓线优美,体现出时代精神。不同时代的不同作者对工艺造型、对美的追求均不同,有的追求华丽,有的追求简洁大方,有的追求敦厚朴实,因而不同的工艺美术品会显示出不同的美感。(2)质材美。质材美是指利用质材的特性与色彩,通过巧妙的设计加工体现质材的美感。如牙雕、玉雕、丝绸、金属制品、玻璃制品、编织品等,都能体现各具特色的质材美。(3)色彩美。色彩美是指材料自身的和附加的色彩所具有的美感,如金、银、不锈钢等制品自身的色彩美。(4)工巧美。工巧美是指通过新颖的设计、巧妙天成的质材运用、精巧的制作等给人带来的特殊美感,如雕漆盒、绣品等工艺品,都显示出各自的工巧美。(5)装饰美。装饰美是为了加强艺术效果而实施的装饰手段,如雕花、彩绘、包装盒等,都具有各自的装饰美。(6)总体设计与构成的美。单个工艺美术品的美,多是从以上几个方面体现的,但是整套的、由多件组成的工艺美术品的美,往往还体现在总体设计与构成方面,其总体设计风格要一致,色彩协调,相互呼应。把握美术作品的艺术形象美术作品依靠鲜明、具体、生动的艺术形象感人,依靠形象表现内容和主题思想。“艺术形象”不同于客观世界存在的一切自然物象,它是由美术家将头脑中从生活中收集而来的意象,通过线条、色彩、型体和构图呈现出来。“意象”是艺术家将客观物象打上了情感、意绪、意念的印记后在头脑中形成的表象。因此,它是艺术家对客观世界的提炼和概括的艺术处理,融入艺术家对事物的认识、选择和审美评价,注入自己的思想、情感,并按其审美理念创造出来的形象。艺术形象一般分为两类:一是逼真、写实的艺术形象,这类艺术形象与我们看到的客观世界一致,如同照相般准确,具有主体感、空间感和质感,亦称具象形象;二是变形、抽象化的艺术形象,即经过艺术家主观变形和抽象处理的艺术形象。无论哪类美术形象,都是艺术家为传情达意创造出来的,都具有以下特点。1.精神性人对客观事物的认识,总会打上个人感受和情感的痕迹,艺术家在创作美术作品时也必然会注入其主观精神性。如董希文的《开国大典》在构思、构图和色彩上都显示了中华民族的信心和气魄;郑板桥画竹叶,既坚硬锋利又有弹性,显示出作者的精神世界和性格。再如几个人同是画荷花,有的人可能将荷花画得妩媚婀娜,犹如美女;有的人可能强调出淤泥而不染,有如高逸雅士,清高孤傲;有的人可能强调荷花的败落凋零,表现对世界的感触。不同的荷花形象,具有不同的精神内涵,从而呈现出不同的精神世界。2.感情性客观存在的自然物象是没有感情的,但在美术作品中,这些无生命的物象会变成有感情的形象,给人以或宁静、或活泼、或热情奔放的意境。因为艺术家在被现实生活所感动之后,会通过各种手段抒发这种情感,使其体现于艺术形象之中。如徐悲鸿创作于1937年的《风雨鸡鸣》,以喻意性的绘画语言,寄托了画家期待民族觉醒、奋起救亡的深情和信念,抒发出自己坚持正义、热爱祖国的情怀,又如刘西文的《山姑娘》,以高超的造型技巧,捕捉陕北农村姑娘的生动面貌,揭示出她们的纯洁、善良、美好的内心情感世界。3.涵养性艺术形象是艺术家通过对现实事物进行选择、评价、提炼、加工而创作出来的,具有一定的包容性和涵养性,能引起观赏者的联想和想像。如罗中立的《父亲》,就是作者有意综合提炼中国千万个农民形象,创造出的极富典型特征的艺术形象,如长期户外劳动暴晒的黝黑的皮肤、粗糙的双手、脸上满布的皱纹、干裂的嘴唇、手捧带缺口的粗瓷大碗,使人看到《父亲》的艺术形象,唤起记忆中的中国农民形象,从而思绪万千。4.审美性美术家表现什么和怎样表现,即创造什么样的艺术形象,不仅仅是情感、精神、意念的产物,也是审美观念的产物,是审美理想的产物。如林风眠以略近西画特点的构图与技法创作的《秋》和画家李可染的更具传统中国画笔墨特色的《万山红遍》,都成功再现了秋色之美,浓郁醇厚,明艳诱人,给人以清新、明快、别具情趣的艺术美感。对美、对色彩的领悟,既需要天赋,又可以通过努力学习加以培养、得以提高。因此,有志于从事美术作品复制的人,应多参观一些美术展览,品味各种美术作品的特征及其艺术风格,吸收多类艺术品的美的营养成分;多看一些美术书籍,了解掌握各种美术作品的基本知识;多听一些艺术家的讲座,并在与艺术家们的接触中了解他们的气质、情感、作品特点及艺术风格,一点一滴地培养自己的审美意识和对美术作品的理解能力及艺术修养,使自己成为美术作品鉴赏专家,为更好地完成美术作品复制工作打下基础。
用户评论